「如果沒有人看，母親自己來看」---詩麗吉皇太后與倥劇的復興之路

撰文：黃郁婷（郁姊）

當輝煌陷入沉寂

        倥劇（โขน）是泰國最具代表性的傳統表演藝術之一，長期受到王室支持與宮廷文化滋養。歷史可追溯到大城王朝時期（สมัยอยุธยา，1350–1767），受到高棉舞蹈傳統及印度婆羅門文化的啟發，融合了舞蹈、吟誦、音樂、文學、儀式與精緻工藝，演出內容主要取材自泰國史詩《拉瑪堅รามเกียรติ์》，逐漸發展為泰國宮廷重要的表演藝術。

19世紀開始，原本以王室為核心的支持體系出現重要轉折。1824年拉瑪三世即位後，裁撤王室所屬的倥劇與宮廷劇團，宮廷支持一度中斷，但相關藝人與表演傳統在王公貴族門下延續。到了20世紀，隨著社會現代化與大眾娛樂形式改變，這門需要大量專業人才共同支撐的傳統藝術，又面臨了新的生存挑戰。

倥劇所面臨的問題，不只是「觀眾變少」而已。一場倥劇背後牽涉的是整套複雜的表演與工藝體系，一旦演出機會減少，影響的是整個支撐倥劇的文化生態。

慈母般的文化誓約

        2003年，詩琳通公主向詩麗吉王后談到倥劇的處境：「倥劇演出正日漸式微，且缺乏觀眾」（การแสดงโขนกำลังซบเซา ขาดคนดู），皇后聽了之後下定決心復興這門藝術，說了這句名言：「如果沒有人看，母親自己來看」（เมื่อไม่มีใครดู แม่จะดูเอง）。看似簡單的回答，後來成為長期文化復興工程的起點。

詩麗吉王后開始推動倥劇的保存與發展，並透過皇后藝術促進基金會（มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพฯ）結合倥劇教師、藝術家、工藝師與各領域專家，重新檢視這門古老表演藝術所需的記憶與製作體系。

文化基礎設施重建

        這項工程並不僅僅是「再演一次傳統倥劇」，而是從支撐倥劇的基礎開始重建。相關工作包括：重新研究倥劇妝容，使露臉角色兼具傳統特色與舞台美感；依循古代形式重新製作中製的倥劇服裝；復原頭冠（ศิราภรณ์）、面具（หัวโขน）及各類飾品的製作技藝；並治及教師、藝術家與工藝專家共同參與，使知識重新匯聚。同時也開始培養有志於學習倥劇的學生與年輕演員，使演員、樂師、吟誦者及相關工藝人才都能找到繼續傳承技藝的舞台。

更重要的是，讓倥劇的演出形式與時代接軌，在保存傳統表演與工藝和新的前提下，改善舞台、燈光、聲音與整體製作，使現代觀眾也能重新走進劇場欣賞倥劇。因此2003到2007年間，可說是「重建倥劇製作體系」的階段，推動了倥劇的專業化、標準化，並發展符合現代的演出形式。

御賜倥劇（โขนพระราชทาน）

        歷經多年的籌備與基礎建設後，2007年，適逢拉瑪九世皇80歲聖壽與詩麗吉皇后75歲聖壽，首場「御賜倥劇（โขนพระราชทาน）」正式登場。使演劇目為《因陀羅奇特之戰：梵天神箭》，於曼谷泰國文化中心大會堂演出（หอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย），首演當天，詩麗吉王后親自蒞臨觀賞。

御賜倥劇的演出保留了傳統服飾、面具、舞蹈、吟誦與音樂，同時透過現代劇場的舞台、燈光、音響與製作方式重新呈現，使得倥劇不只是被保存的文化遺產，也再次成為有人願意進劇場觀看的當代表演。此後皇后藝術促進基金會持續推出《拉瑪堅》不同篇章的御賜倥劇，除了部分年份因特殊因素停演之外，御賜倥劇逐漸成為泰國重要的年度文化展演。

世界活遺產

        2018年，聯合國教科文組織（UNESCO）正式將倥劇列入「人類非物質文化遺產名錄」，也是泰國第一項列入該名錄的非物質文化遺產。UNESCO特別強掉它並非只有舞蹈，更結了和音樂、聲樂、文學、儀式與手工藝等多種文化元素結合的綜合藝術。

從2023年一句「如果沒有人看，母親自己來看」，到2007年御賜倥劇登上舞台，2018年受到世界認可，這段延續傳統文化的歷程，不僅僅是復興工作，更賦予生命力讓文化得以傳承。詩麗吉皇太后留給倥劇最重要的遺產，或許正是重新建立了這套讓傳統得以繼續「活著」的文化生態。

後記：儒泰文教自2024年起迄今，每年底都舉辦「深度文化之旅」，在曼谷的重點行程為參觀大皇宮玉佛寺、導覽迴廊的《拉瑪堅》壁畫，晚上再到泰國文化中心看倥劇。由於深感華語世界對《拉瑪堅》與倥劇的介紹有限，致力於翻譯出版整部泰國史詩《拉瑪堅》（目前已出版首章），希望更多人可以深入了解泰國文化瑰寶，除了知道故事情節與發展之外，也能看懂玉佛寺的壁畫以及倥劇的演出情節。

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